制壶既是一门技术，需要钻研、琢磨、孜孜不倦、锲而不舍，它又是一门艺术，涉及多个门类知识的融合，更包括个人气质、修养与文化底蕴，一把壶，它是作品，但不一定是艺术品，若能被人称为艺术品，则是工艺师术不懈追求的境界，鲍正兰就是这样一位一直在追求艺术的最高境界的紫砂艺人。

    鲍正兰，2012年11月已升研究员级高级工艺美术师，1972年进入宜兴紫砂工艺厂，学习紫砂工艺制作，先后随中国工艺美术大师吕尧臣，高级工艺师李碧芳学习紫砂制作技艺。 1982年被厂选入紫砂工艺厂研究所，跟随中国陶艺大师周桂珍进一步深造紫砂造型创作艺术，紫砂创制作技术得到了很大提高，在四十多年的紫砂制作生涯中曾先后有几十个产品问世，所制作品受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。

    宜兴这个地方的前世今生耐人寻味，泥沙滚滚俱下的工业气场里，紫砂定神闲，依然精工，依然潇洒。世上所有从事紫砂的女子里有的执赤一生，娴静一世，而有的女人，如鲍正兰执壶乐世，让人生成就了一场快乐相随的坚守。紫砂壶与女性，似乎天然有一种契合，那种处于泥土的坚韧，水火相济的温润，还有赋型变化的可塑性，让紫砂女艺人在做壶时分寸拿捏得当。鲍正兰，从小生在宜兴，青山绿水给了她爽朗的个性，紫砂古朴也让她在紫砂多变的造型、丰富的色彩里，创造 出一片自己的美丽世界。

    “竹段”这一造型算是经典中的经典了，是一款清新雅致的花货，鲍正兰老师的这款竹段则更显得纤秀、俊逸，壶身造型是两节竹，上下并不均匀，这也契合了竹的自由和清高，竹节部分的边缘略宽，更逼近竹的真实形态;其次，壶嘴、壶钮、壶把的竹节造型也相对更修长细腻，显出一番仙风道骨之韵味，壶身及壶盖上的竹叶贴花，将竹叶薄如蝉翼的轻盈质感表现得极为恰切，仿若随风而动，似静非静，似动非动，这样深厚的底蕴，非一般工艺师所能为之。

    这是一款经典的掇只壶，掇只：传统器型中的一款，是无数艺人与壶友喜爱的款型之一，曾经《宜兴县志》中提到过此壶，“一壶千金，几不可得”。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。此壶有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，点线之间见出魅力，子母线口盖温和严密，骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力。弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。这款作品是为江阴海澜国际马术俱乐部专门设计制造，是一款非常具有纪念意义的作品。

    作品如人，人也如作品，必然经历少年的青涩懵懂，青年的意气奋发，中年的成熟稳重，最后获得的将会是一种智慧，作品中表现的是真情实意！